Parc expo du Pays de Lorient – Lanester / Samedi 28 Avril

Les billets sont en vente au tarif exceptionnel de 20 € la journée et 40 € le forfait 2 jours (Quimper & Lorient). N’attendez plus, à ce prix là les places sont limitées !

DIGITICK / TICKETNET / FNAC

GROUNDATION

Considéré comme le meilleur groupe de la scène reggae actuelle, les virtuoses californiens reviennent aujourd’hui avec un 7ème album (sortie en Mars 2012). Toujours fidèles aux standards de qualité qui les caractérisent, les Groundation sont aujourd’hui de retour avec l’un de leurs meilleurs albums en date sobrement baptisé «Building An Ark». Harrison Stafford y développe la volonté de construire une arche, de préserver un certain savoir et de garder le positif dans la musique. Cette fois-ci pas d’invité de renom, juste dix titres en version longue qui font la part belle à la voix caractéristique d’Harrison et de ses deux choristes féminines, mais aussi aux fabuleux musiciens de la formation qui peuvent ici démontrer tout leur savoir-faire : un reggae jazzy lourd, puissant et hypnotique.

SHAKA PONK

SkakaPonk est un phénomène! Inévitablement, chacun se met à bouger sur cette musique à l’énergie brute et déjantée qui nous pousse encore à croire qu’un live est fait pour décoiffer! Une véritable tuerie en concert !
Goz, le gorille emblématique du groupe, vous ouvre la porte. Ça y est, vous pénétrez dans l’univers des ShakaPonk et pour tout vous dire…c’est plutôt de la dynamite!
Le groupe d’électro-rock français a bel et bien tracé son chemin depuis sa création en 2004. Déjà trois albums en mains, SkakaPonk invente une musique nouvelle et fait tomber les murs entre styles musicaux. Il allie habilement des sons de guitare Rock avec des riffs Funk, des séquences Electros et des ambiances Ethniques et Tribales, le tout saupoudré dʼun phrasé Hip-Hop Reggae. Bref, le son de ShakaPonk est puissant, énergique, indomptable mais, surtout, inclassable. Pas de recette miracle, mais une énergie grunge intacte, une mise en scène innovante, une voix électrisante !

HOLLIE COOK

la nouvelle sensation made in U.K !!

Hollie Cook est née dans l’ouest de Londres. Un père célèbre, le bien nommé Paul Cook, émérite batteur des Sex Pistols, lui donna très tôt l’occasion de forger son identité musicale. Elle grandi au son de Marc Bolan, The Cure, David Bowie mais va très vite s’intéresser au rocksteady, au reggae et se prendre de passion pour des chanteuses comme Janet Kay ou Phyllis Dillon.
Hollie voue également un culte aux groupes féminins des années 60. D’ailleurs, sa mère Jennie fut la chanteuse des Belle Stars et Hollie sera également un long moment membre des Slits).
Petrie de toutes ces influences, Hollie Cook invente un style qu’elle a elle même baptisé « Tropical Pop ». Elle entend d’ailleurs le faire partager à travers ce premier album, produit par son ami et collaborateur de longue date, Mike Pelanconi, plus connu sous le nom de Prince Fatty. On y retrouve les deux hits « Milk and Honey » et « That Very Night », mais aussi une reprise tout en rondeur du Remember (walking in the sand) des Shangri-las.

GENERAL ELEKTRIKS

A force d’enchaîner les concerts de haut vol (plus de 200 recensés selon les forces de l’ordre), le Français a pris goût au jeu et à l’interprétation de ses propres compositions.

Conséquence logique et charnelle de l’expérience Good City For Dreamers, le nouvel album de General Elektriks est donc plus organique. Parker Street, c’est de la réalité augmentée, la plus courte distance possible entre le live et le studio. Un travail de laboratoire encore accru, dans la lignée des productions hip hop américaines, au service d’un disque de musiciens.

NNEKA

« Soul is Heavy » est le nouvel album de l’auteur-compositeur primé, Nneka. Ce mariage naturellement équilibré entre rythmes hip-hop et reggae, riffs cuivrés et pop africaine forment le canevas autour des thèmes de l’amour, la souffrance, la politique et Dieu.
Ses albums précédents avaient valu à Nneka le surnom de « 21st Century Soul » pour leur sincérité et leur franchise, et ce troisième album n’échappe pas à la règle. Il est aussi le fruit de sa collaboration avec les invités Black Thought des Roots (« God Knows Why ») et Ms. Dynamite (« Sleep ») et confirme le succès fulgurant de cette chanteuse, figure de proue de la conscience noire.

DANAKIL

La plume toujours aussi aiguisée, Danakil continue de transmettre son message engagé sur une musique métissée oscillant entre reggae et musique du monde.

L’année 2010, sera marquée par la préparation de leur 3ème album. Des studios réputés de Tuff Gong, en Jamaïque à ceux de Manjul (Dub to Mali, Takana Zion…) en Afrique, Danakil découvre les terres sacrées du reggae. Ce nouvel opus, « Echos du temps », composé de 14 titres propose des featurings avec des artistes de renommée internationale. Le groupe immortalise la version « Non je ne regrette rien » avec en featuring U-Roy, l’une des plus belles et anciennes voix jamaïcaine. On retrouve également sur ce titre le célèbre percussionniste Sticky Thomson, qui a accompagné Bob Marley, Black Uhuru mais aussi Serge Gainsbourg ! Mais également un duo exclusif avec Winston et Matthew Mc Anuff. Des chœurs et instruments traditionnels africains viennent harmoniser l’ensemble, donnant à cet album une couleur bien particulière.

KY-MANI MARLEY

Le nom de famille Marley résonne dans le monde et représente le point de départ d’une révolution culturelle, politique et sociale. L’icône reggae et la légende qu’était Bob Marley a conquit le monde avec un message intemporel qui continue à inspirer et influencer les artistes aujourd’hui.

C’est en 1996, alors qu’à 20 ans ses dreadlocks sont encore courtes, que son premier album « Like father Like Son » sort dans les bacs. Composé de 11 reprises de son père et de leur 11 versions instrumentales/dub cet album préfigure un réel talent chez le jeune homme.
« The Journey » sort en 1999, et se remarque par ses influences éclectiques, allant à la rencontre du R’n’B‘ et du Hip-Hop. Il se distingue ainsi des ses frères Ziggy et Julian qui ont gardé l’esprit un peu plus roots dans leur manière de chanter.
Ky-Mani Marley est un artiste accompli et versatile qui touchera sans aucun doute le cœur d’un large public.

METHOD MAN

Method Man est un rappeur américain, né en 1971 dans l’Etat de New York. Membre du Wu-Tang Clan, il s’illustre également avec des projets solo ou en collaboration avec Red Man.
Il débute sa carrière au début des années 1990 lorsqu’il forme, en compagnie de huit de ses amis, le collectif Wu-Tang Clan. Le premier opus de la formation, “Enter The Wu-Tang (36 Chambers)”, lui permet de s’illustrer sur le refrain du morceau “C.R.E.A.M.”. En 1994, il propose son album solo, “Tical”, qui s’écoule à près d’un million d’unités outre-Atlantique. Le reste de sa carrière n’est qu’une succession de projets avec sa formation, entrecoupés de disques en solitaire ou en collaboration avec d’autres artistes.

BOULEVARD DES AIRS

Après avoir écumé les scènes locales, BDA assure bientôt des 1ères parties remarquées. Entre temps, le groupe mûrit, s’étire, se rétrécit, se trouve enfin, notamment avec l’arrivée d’une section cuivre (Manu à la trompette, Jean-Baptiste au trombone, Kevin au saxophone et clarinette). Car la récompense suprême est sans hésiter la performance live, où ces amoureux de la nature partagent à chaque fois un moment unique avec le public, où la chanson française télescope le rock, le reggae flirte avec le jazz, le tout emporté par des rythmes de fanfares balkaniques. BDA a vite compris que leur musique était une formidable machine à émotions, et, au-delà du pur plaisir de jouer ensemble, la possibilité de délivrer des messages, simples et sincères, sur leur vision du monde, une vision poétique et rugueuse à la fois, terriblement vivante.